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梅兰芳:我的戏是历经几年几十年改成功的

梅兰芳:我的戏是历经几年几十年改成功的
◆《黛玉葬花》 ◆《太真别传》 《嫦娥奔月》 ◆《玉堂春》制图:李洁  ■本报记者 柳青  《鬓边不是海棠红》热播,京剧传统戏码与旧日梨园轶闻随剧情一同成为爆款。但是,比如“戏剧出圈”“曲高不再和寡”这些谈论背面,仍默许着一种等级次序,即,戏剧所代表的传统文化居高临下,需借着偶像剧的台阶下金堂,走到观众中来。以为戏剧下降身段地亲民以勃发又一春,这是对戏剧的现状与前史的两层误解。  京剧在20世纪初具有过强悍生动的生命力,并不因其“曲高”,恰恰是由于它深扎于观众中,观众是拿真金白银投票的。舞台实践不是靠“至交发糖”或天才艺术家拍脑袋。在“海棠红”的年代,实在的“剧场流量王”梅兰芳虽得达官的经济支撑和社会保护,兼有齐如山等一票文人帮扶,但观众只看到他在台前自在挥洒,很少知道暗地艺术家如履薄冰的思虑。他曾在晚年口述回想录时感叹:“假如只靠一点聪明劲儿,凭空臆造,成果反而离开了艺术;我在40年里,哪天不想在艺术上有所改进?何曾不期望一会儿一无是处?可现实和阅历告诉我,这儿天然存在着它的进程和进程。”经典不是靠“祖先之法不可变”地原样复制,更不或许盼望一蹴即至的魔鬼式改动,历经数年乃至数十年难以与外人道的迂回“微调”,那才是真实的“传奇的诞生”。  首演《玉堂春》:遏止不住的新腔开展  1911年秋天,梅兰芳在北京西珠市口大街的文明茶园里演《玉堂春》,直到40年后他回想起来仍觉得,“是值得纪念的。”他所难忘的是“新腔新调”在剧场里发明的火热气氛。  20世纪初,谭鑫培敢唱敢演,撷取各派长处,让老生唱法有了许多改变空间,自成一派。与谭鑫培伙伴的青衣王瑶卿受到影响,随之开端改进青衣唱腔的测验。梅兰芳的大伯是谭、王二人的协作琴师,所以他教梅兰芳的《玉堂春》,唱法根本来自王瑶卿。这是一出“骨子老戏”,但梅兰芳学到的唱法,跟老腔老调有很明显的不同,在其时算是“新编”。王瑶卿登台唱过,观众分红爱憎分明的两派,有觉得好听、期望持续变革改进,也有不以为然的。少年梅兰芳很灵敏地意识到“年代行进,艺术也会往前赶的,一部分观众的片面观点,遏止不住新腔。”公然,王瑶卿和他的学生们用了不到10年,就让青衣新腔传遍戏剧界。  梅兰芳是在这样的大环境里登台首演《玉堂春》。当天,大伯亲自为梅兰芳操琴,特别振作。演到“请医”这场,青衣不在台上,场上仅仅一个医师出面,对王金龙磕头,然后按脉开药,走个过场,全程没一句唱。梅兰芳却在侧幕听到喝彩四起,原来是大伯拉琴鼓起,借来梆子腔的曲牌“寄生草”,观众听老琴师拉出新曲调,信口开河地叫好;扮医师的艺人也临场应变,看出观众喜爱听胡琴发挥,就故意在台上添些身段,拉长时刻,让琴师尽兴。观众的心情被老艺人的即兴发挥掀动起来,之后看到年青的梅兰芳再进场,听着青衣新腔,便一句一喝彩,从大段西皮起到唱完,整个剧场沉浸在火热的气氛中,这对新艺人而言是很温暖也很振作的扮演阅历。  许多年后,一些老观众还能和梅兰芳聊起那场扮演,仅仅一段琴声的回想能让人心醉几十年,可见成功的创新所发生的能量,是深远的。  新编 《嫦娥奔月》:艺术哪能站着不动呢  1910年代的剧坛竞赛剧烈,艺人各自没些新编戏,很难在市场上竞赛上游。梅兰芳在上海的第一次扮演后就有了排新戏的主意。到第2次上海巡演时,“远东演艺之都”给他的压力简直让他焦虑:“我了解了戏剧的出路是跟着观众的需要和年代的改变,我不能站在旧的圈子里,受它拘谨。”  一旦下了决计放手去做,梅兰芳的行动力惊人,从1915年4月到第二年9月,18个月的时刻里他密布创排《宦海潮》《邓霞姑》《一缕麻》《嫦娥奔月》《黛玉葬花》《千金一笑》等新编戏。关于《宦海潮》等时装剧,时过境迁今后他不讳言“适当困难”“英雄无用武之地”,天然“不多排”。至于有人质疑《天女散花》《黛玉葬花》“是士大夫夺取了民间的东西,将梅兰芳罩上玻璃罩,做起紫檀架子”,梅兰芳不曾正面回应,只在晚年说了这么一段话:“现在各剧种都会演古装戏,观众对妆面装扮习以为常。但是我当年草创时,一改再改,耗尽了许多人的汗水。大凡任何一种带发明性的作业,外人只觉得还过得去,里边实则是煞费运营。”  排《嫦娥奔月》的初衷是做一部中秋节的应节新戏,其时是七月初七的晚上,梅兰芳在扮演散场后和朋友们吃夜宵。急性子齐如山当天晚上写出提纲,李释戡用了不到一星期写成剧本。  老戏里没有嫦娥的戏,她的扮相成了难题。梅兰芳建议,仙女一定要契合乃至逾越观众心中 “抱负的美丽”,所以他一开端就不考虑传统青衣的戏服,决议独具匠心地到仕女图中找造型参阅,让舞台上呈现一个“画中佳人”。行头前后改了三稿,定稿的版本是上身穿浅珊瑚色短袄,下面白色长裙系在袄子外,不同于老戏服的短裙系在袄子里。发型是他其时的夫人王明华规划的,正面梳两个髻,上下叠成个“吕”字,斜插一根长玉钗。正式扮演时,梅兰芳斗胆地把电光用到戏剧舞台上,用白光照亮嫦娥的身形,“翠袖霓裳新换罢”,是很唯美的。  梅兰芳从不讳言《奔月》是个特别简略的戏,仅仅在舞台上再现了写意仕女图里空前绝后的美。“我不是故意要做这么简略,仅仅在草创阶段,这现已用尽了我的才智才能,我的阅历和学历都不行丰厚,只能做到那个境地。”他很了解《奔月》的限制,却不懊悔有过那番测验。他斗胆推陈,完成京剧舞台扮演的新风貌,他也奇妙传承,把老戏《虹霓关》里旦角对枪的身段改编成《奔月》的舞蹈,亦新亦旧之间,他看清了终身的尽力方向——汲取长辈留下的艺术精粹,合作自己的功夫和阅历,循序发展。艺术不会站着不动,总像后浪推前浪的往前赶。  在梅兰芳成为一代宗师后,有老观众屡次看他演《贵妃醉酒》和《世界锋》,不了解他为什么总是在改身段。他说:“我哪里是故意想改,仅仅唱到哪儿演到哪儿,有了新的了解,就会有改变。每出戏的大梁不能改动,但扮演的功夫和火候是渐渐老练的。我的戏,是逐步改成功的,它们不存在最终的定本,由于艺术永无止境,我不断地演,就会持续地改。”

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